AGENDA – 3 MAJOR EXHIBITIONS WORLDWIDE

by Lou Anmella-de Montalembert

De la mise en lumière du travail d’artistes femmes sur le thème du corps, à la nouvelle scène artistique chinoise, en passant par l’exploration du surnaturel, ACA project vous emmène aux États-Unis, en France et en Corée du Sud à la découverte d’expositions majeures portant un certain regard sur la création contemporaine d’Asie.

From highlighting the work of female artists on the topic of body, to the new China art scene, and exploring the spiritual, ACA project takes you to the United States, France, and South Korea to discover major exhibitions that provide a certain perspective on contemporary creation from Asia.


« Spirit House », Cantor Arts Center, Stanford, USA – 04.09.2024 – 26.01.2025

L’exposition « Spirit House » explore comment les artistes asiatiques contemporains naviguent entre les thèmes de la vie et de la mort dans leur travail. Inspirée par les maisons des esprits thaïlandaises, elle examine comment l’art sert de pont vers les royaumes surnaturels. Les œuvres de trente trois artistes sont présentées, interrogeant le spirituel et le spectral dans notre culture visuelle et remettant en question les nombreuses formes que peuvent prendre les fantômes. En mettant l’accent sur la connaissance intuitive et héritée, l’exposition souligne comment ces artistes défient la dominance des perspectives scientifiques dans la compréhension de notre monde. Avec les artistes : Kelly Akashi, Korakrit Arunanondchai, James Clar, Maia Cruz Palileo, Binh Danh, Dominique Fung, Pao Houa Her, Greg Ito, Tommy Kha, Heesoo Kwon, Timothy Lai, An-My Lê, Dinh Q. Lê, Kang Seung Lee, Tidawhitney Lek, Jarod Lew, Reagan Louie, Cathy Lu, Nina Molloy, Tammy Nguyen, Tuan Andrew Nguyen, Catalina Ouyang, Namita Paul, Amanda Phingbodhipakkiya, Kour Pour, Jiab Prachakul, Stephanie H. Shih, Do Ho Suh, Masami Teraoka, Salman Toor, Lien Truong, Apichatpong Weerasethakul, et Wanxin Zhang.

The exhibition « Spirit House » explores how contemporary Asian artists navigate life and death through their work. Featuring the works of thirty-three artists, it poses questions regarding communication with ghosts and the experience of haunted spaces. Inspired by Thai spirit houses, the exhibition examines how art serves as a bridge to the supernatural realms. The artists reckon with spiritual and spectral elements in our visual culture while probing the various representations of ghosts. By emphasizing intuitive and inherited knowledge, the show recognizes how these artists challenge the dominance of scientific perspectives in understanding our world. Participating artists include: Kelly Akashi, Korakrit Arunanondchai, James Clar, Maia Cruz Palileo, Binh Danh, Dominique Fung, Pao Houa Her, Greg Ito, Tommy Kha, Heesoo Kwon, Timothy Lai, An-My Lê, Dinh Q. Lê, Kang Seung Lee, Tidawhitney Lek, Jarod Lew, Reagan Louie, Cathy Lu, Nina Molloy, Tammy Nguyen, Tuan Andrew Nguyen, Catalina Ouyang, Namita Paul, Amanda Phingbodhipakkiya, Kour Pour, Jiab Prachakul, Stephanie H. Shih, Do Ho Suh, Masami Teraoka, Salman Toor, Lien Truong, Apichatpong Weerasethakul, and Wanxin Zhang.


« 目 Chine, Une nouvelle génération d’artistes », Centre Pompidou, Paris, France – 09.10.2024 – 03.02.2025

L’exposition collective « 目 Chine, Une nouvelle génération d’artistes », brosse un portrait subjectif de la jeune scène contemporaine chinoise à travers les œuvres de vingt-et-un artistes. Les thématiques abordées incluent l’ouverture sur le monde, la crise environnementale et les transformations des modes de vie en Chine, marquées par une forte croissance économique. Sous l’égide du caractère 目 (mù), la sélection d’œuvres varie entre vidéo, peinture, sculpture, installation, photographie et nouveaux médias, mettant en avant des créations récentes. La participation de la Chine au monde et les défis globaux se reflètent dans les œuvres de nombreux artistes, tandis que les évolutions sociétales offrent un terrain fertile pour cette génération. L’exposition souligne également l’importance des nouveaux médias dans un contexte de numérisation rapide et intense de la société chinoise. Artistes exposés : Aaajiao, Alice Chen, Chen Fei, Chen Wei, Chu Yun, Cui Jie, Hao Liang, Hu Xiaoyuan, Li Ming, Liu Chuang, Lu Pingyuan, Lu Yang, Miao Ying, Nabuqi, Qiu Xiaofei, Shen Xin, Sun Xun, Wan Yang, Yao Qingmei, Yu Ji, Zhang Ding.

The collective exhibition « 目 China, A New Generation of Artists » paints a subjective portrait of the young contemporary Chinese scene through the works of twenty-one artists. The themes addressed include openness to the world, the environmental crisis, and the transformations of lifestyles in China, marked by strong economic growth. Under the aegis of the character 目 (mù), the selection of works varies between video, painting, sculpture, installation, photography, and new media, highlighting recent creations. China’s participation in the world and global challenges are reflected in the works of many artists, while societal changes provide fertile ground for this generation. The exhibition also emphasizes the importance of new media in the context of the rapid and intense digitization of Chinese society. Featured artists: Aaajiao, Alice Chen, Chen Fei, Chen Wei, Chu Yun, Cui Jie, Hao Liang, Hu Xiaoyuan, Li Ming, Liu Chuang, Lu Pingyuan, Lu Yang, Miao Ying, Nabuqi, Qiu Xiaofei, Shen Xin, Sun Xun, Wan Yang, Yao Qingmei, Yu Ji, Zhang Ding.


« Connecting Bodies: Asian Women Artists », Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA), Seoul, South Korea – 03.09.2024 – 03.03.2025

« Connecting Bodies » explore le sens contemporain de l’art post 1960s par des femmes asiatiques à travers le prisme du corps. Cette exposition, proposée par le Musée national d’art moderne et contemporain de Corée, comprend environ 130 œuvres d’artistes femmes provenant de 11 pays asiatiques. Divisée en six sections, elle reflète des expressions diverses de l’identité, s’éloignant de la perception des femmes asiatiques comme ‘autres’ et les reconnaissant comme des actrices à part entière. L’exposition se concentre également sur la manière dont ces œuvres critiquent la modernité tout en mettant en lumière les expériences d’altérité culturelle dans le paysage socio-politique complexe de l’Asie. Elle cherche à faire émerger les possibilités artistiques qui favorisent les connexions et envisagent un monde où les divisions binaires traditionnelles de l’identité sont transcendées. Artistes exposées : Agnes ARELLANO, Aki SASAMOTO, Amanda HENG, Arahmaiani, Araya RASDJARMREARNSOOK, Atsuko TANAKA, Bharti KHER, Brenda FAJARDO, CAO Fei, CHANG jia, CHOI Jae-eun, CHUNG Chanseung, JUNG Kangja, and KANG Kukjin, Eisa JOCSON. Fitriani Dwi KURNIASIH (Fitri DK), Fluxus, GUO Fengyi, HA Minsu, HE Chengyao, HONG LEE Hyunsook, I Gusti Ayu Kadek MURNIASIH, Imelda Cajipe Endaya, IPGIM, JANG Pa, JOO Myong-Duck, Joyce HO, JUNG Jungyeob, JUNG Kangja, KIM Insoon, KIM Nahee, Kiyoji OTSUJI, LEE Bul, LEE Eunsil, LEE Mire, LEE Soon-Jong, Mai ENDO × Aya MOMOSE, Mako IDEMITSU, Mariko MORI, Melati SURYODARMO, Mella JAARSMA, MIN Yong Soon, Al-An DESOUZA, Mitsuko TABE, Mrinalini MUKHERJEE, Nadiah BAMADHAJ, NAM Hwayeon, OH Kyung Hwa, Pacita ABAD, PARK Youngsook, Pinaree SANPITAK, RYU Jun Hwa, Shigeko KUBOTA, siren eun young jung × KIRARA, Tari ITO, Thảo Nguyên PHAN, Theresa Hak Kyung CHA, TONG Wenmin, WEN Hui, WU Mali, XIAO Lu, Yayoi KUSAMA, YEE I-Lann, YEOM Jihye, YIN Xiuzhen, Yoko ONO, YUN Suknam

« Connecting Bodies » explores the contemporary meaning of post‒1960s art by Asian women through the lens of corporeality. This exhibition, developed by the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, includes around 130 works from women artists across 11 Asian countries. Divided into six sections, it reflects diverse expressions of identity, moving away from the perception of Asian women as ‘others’ and recognizing them as active agents. The exhibition also focuses on how these works critique modernity while highlighting experiences of cultural otherness within Asia’s complex socio-political landscape. Ultimately, it seek to uncover artistic possibilities that foster connections and envision a world that transcends traditional binary divisions of identity. Artists: Agnes ARELLANO, Aki SASAMOTO, Amanda HENG, Arahmaiani, Araya RASDJARMREARNSOOK, Atsuko TANAKA, Bharti KHER, Brenda FAJARDO, CAO Fei, CHANG jia, CHOI Jae-eun, CHUNG Chanseung, JUNG Kangja, and KANG Kukjin, Eisa JOCSON. Fitriani Dwi KURNIASIH (Fitri DK), Fluxus, GUO Fengyi, HA Minsu, HE Chengyao, HONG LEE Hyunsook, I Gusti Ayu Kadek MURNIASIH, Imelda Cajipe Endaya, IPGIM, JANG Pa, JOO Myong-Duck, Joyce HO, JUNG Jungyeob, JUNG Kangja, KIM Insoon, KIM Nahee, Kiyoji OTSUJI, LEE Bul, LEE Eunsil, LEE Mire, LEE Soon-Jong, Mai ENDO × Aya MOMOSE, Mako IDEMITSU, Mariko MORI, Melati SURYODARMO, Mella JAARSMA, MIN Yong Soon, Al-An DESOUZA, Mitsuko TABE, Mrinalini MUKHERJEE, Nadiah BAMADHAJ, NAM Hwayeon, OH Kyung Hwa, Pacita ABAD, PARK Youngsook, Pinaree SANPITAK, RYU Jun Hwa, Shigeko KUBOTA, siren eun young jung × KIRARA, Tari ITO, Thảo Nguyên PHAN, Theresa Hak Kyung CHA, TONG Wenmin, WEN Hui, WU Mali, XIAO Lu, Yayoi KUSAMA, YEE I-Lann, YEOM Jihye, YIN Xiuzhen, Yoko ONO, YUN Suknam


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