by Camille Despré
The museum of the Hospice Comtesse in Lille presents until September 12th, « Kaiwu, Art et Design en Chine », an exhibition produced by Doors Agency and showcasing Chinese contemporary design.
The exhibition gathers under the vault of the Hospice Comtesse 23 artists and 10 studios of design around the notion of « kaiwu », an expression taken from the Yi Jing, the Book of Changes, and meaning « create everything in the universe ». By using this classical reference, the exhibition establishes a connection between the Chinese scholar aesthetic for refined objects and techniques and contemporary design. It highlights how the scholar taste of purity and proximity with nature continues to influence Chinese contemporary lifestyles, down to the objects used in the daily life. Indeed, in ancient China, scholars were often poets, painters, calligraphs and used to take part to the creative process of daily life objects, infusing their aesthetic of search of purity of the form, simplicity of the colors and use of natural materials. The showcased artists illustrate this search of bridge between tradition and future. They use classical techniques to create objects adaptated to our contemporary daily lives : Huang Rui with calligraphy, Wu Haoyu with porcelain, Shi Dayu with bambou, Lu Bin with Yixing stoneware. Several artists including Cao Fei go further, questioning our society and its mass production methods, against the philosophy of sobriety and austerity of the junzi, Confucius’ gentleman.
Le musée de l’Hospice Comtesse à Lille présente jusqu’au 12 septembre prochain, « Kaiwu, Art et Design en Chine », une exposition produite par l’agence Doors, mettant en valeur le design contemporain chinois.
L’exposition rassemble sous la majestueuse voute de l’Hospice Comtesse 23 artistes et 10 studios de design autour de cette notion de « Kaiwu », un terme tiré du « Livre des Changements », « Yi Jing » en chinois, signifiant « tout créer dans l’univers ». En utilisant cette référence classique, l’exposition fait le lien entre le goût lettré pour des objets et des techniques raffinés et la création contemporaine. Elle cherche à démontrer que l’esthétique lettrée de simplicité et proximité avec la nature continue d’influencer les modes de vies de la Chine contemporaine, jusque dans les objets du quotidien. En effet, dans la Chine Classique, les lettrés, souvent poètes, peintres, ou calligraphes, ont eu l’habitude de s’investir dans le processus créatifs d’objets du quotidien. Ils y ont ainsi infusé leur esthétique de recherche d’épure de la forme, de simplicité des tons, et leur emploi de matières naturelles. Les artistes sélectionnés illustrent cette recherche de pont entre tradition et futur à travers l’utilisation d’un savoir-faire classique modernisé et adapté à nos modes de vie contemporains : Huang Rui avec la calligraphie, Lu Bin avec le grès de Yixing, Wu Haoyu avec la porcelaine, Shi Dayu avec le travail du bambou. Certains artistes, comme Cao Fei, vont même plus loin en questionnant notre société et ses méthodes de production, allant à l’encontre de la philosophie de sobriété et dépouillement prônée par le junzi, l’homme de bien de Confucius.
