AGENDA – 3 EXHIBITIONS IN PARIS

by Lou Anmella-de Montalembert //

Cet hiver à Paris, découvrez l’univers de trois artistes conceptuels originaires d’Asie – Tadashi Kawamata (1953, Japon), Song Dong (1966, Chine) et Trọng Gia Nguyễn (1971, Vietnam). 

This winter in Paris, discover the world of three conceptual artists from Asia: Tadashi Kawamata (1953, Japan), Song Dong (1966, China) and Trọng Gia Nguyễn (1971, Vietnam). 

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Tadashi Kawamata, « Bonsai » @ Mennour, 6 rue du Pont de Lodi, Paris 6 – 15.01-21.02.2026

Bonsai, c’est le nom de ces arbres miniatures célèbres dans la tradition japonaise. C’est aussi le titre de la nouvelle série d’œuvres que Tadashi Kawamata expose chez Mennour. S’il est connu pour ses interventions monumentales et in situ, notamment les Tree Huts réalisées en assemblant des planches de bois, des chaises, ou encore des tonneaux, l’artiste japonais développe depuis de nombreuses années les séries Maquettes et Modèles, dans lesquelles il explore le format miniature, et dont sa série Bonsai fait partie. Avec poésie, il compose ses Bonsai à partir d’une simple branche, sur laquelle il fixe une cabane (Tree Hut) en miniature.

“Bonsai” is the name given to the miniature trees famous in Japanese tradition. It is also the title of the new series of works that Tadashi Kawamata is exhibiting at Mennour. Although he is known for his monumental, site-specific installations, notably the “Tree Huts” made by assembling wooden planks, chairs, and even barrels, the Japanese artist has been developing the Maquettes et Modèles series for many years, in which he explores the miniature format, and of which his Bonsai series is a part. With poetic flair, he composes his Bonsai from a simple branch, on which he attaches a miniature hut (« Tree Hut »).

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Song Dong, « Objets divers et variés – 百货 (baihuò) », at Le Bon Marché Rive Gauche, 24 rue de Sèvres, Paris 7 – 10.01-22.02.2026

Pour sa onzième carte blanche à un artiste contemporain, Le Bon Marché Rive Gauche invite Song Dong, une figure majeure de l’art conceptuel contemporain chinois. L’artiste a imaginé une œuvre d’art monumentale déployée dans plusieurs espaces du grand magasin, et propose d’explorer la valeur et la mémoire des objets du quotidien, tout en questionnant notre rapport à la consommation et au passage du temps. Conçues comme des installations participatives, les vitrines mettent en scène des objets issus de la collection de l’artiste ou prêtés par les clients et les collaborateurs du magasin. À l’intérieur du bâtiment, les verrières centrales se parent de deux chandeliers monumentaux pensés comme des ready-made. Au deuxième étage, deux installations immersives composées d’une multitude de miroirs, de lampes, de portes et fenêtres de récupération colorées, viennent brouiller notre perception de la réalité.  

For its eleventh carte blanche to a contemporary artist, Le Bon Marché Rive Gauche invites Song Dong, a leading figure in contemporary Chinese conceptual art. The artist has created a monumental work of art spread across several areas of the department store, inviting visitors to explore the value and memory of everyday objects, while questioning our relationship with consumption and the passage of time. Designed as participatory installations, the windows display objects from the artist’s collection or borrowed from customers and employees of the store. Inside the building, the central glass roofs are adorned with two monumental chandeliers designed as ready-mades. On the second floor, two immersive installations composed of a multitude of mirrors, lamps, and colorful recycled doors and windows blur our perception of reality.  

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Trọng Gia Nguyễn, « How to Waterboard a Tech Bro », at Galerie Bao, 49 avenue Parmentier, Paris 11 – 29.01-28.02-2026

Première exposition personnelle de Trọng Gia Nguyễn à Paris, « How to Waterboard a Tech Bro » rassemble des œuvres peintes et digitales, ainsi que des installations conceptuelles qui examinent le pouvoir, la politique et la technologie. Parmi elles, les Perpetual Paintings, une série d’œuvres numériques stockées publiquement sur la 3D Warehouse de Google, pouvant être téléchargées et produites à la demande. Vietnamese Soups, un sous-ensemble de Perpetual Paintings, propose une version vietnamienne des célèbres reproductions de boîtes de soupe Campbell par Andy Warhol. Pour l’exposition, Trọng Gia Nguyễn propose une version de l’œuvre imprimée et présentée en diptyque : sur la face se lit un nom de plat vietnamien, sur le dos se dévoile une « recette poétique » mêlant propagande, subversion et humour noir. L’artiste laisse l’accès et le libre téléchargement de ses fichiers numériques, remettant en cause l’idée d’une œuvre unique et définitive.

Trọng Gia Nguyễn’s first solo exhibition in Paris, “How to Waterboard a Tech Bro”, brings together painted and digital works, as well as conceptual installations that examine power, politics, and technology. Among them are the « Perpetual Paintings », a series of digital works publicly stored on Google’s 3D Warehouse, which can be downloaded and produced on demand. « Vietnamese Soups », a subset of « Perpetual Paintings », offers a Vietnamese version of Andy Warhol’s famous reproductions of Campbell’s soup cans. For the exhibition, Trọng Gia Nguyễn presents a version of the work printed and displayed as a diptych: on the front is the name of a Vietnamese meal, while the back reveals a “poetic recipe” combining propaganda, subversion, and dark humor. The artist allows free access and downloading of his digital files, challenging the idea of a unique and definitive work.

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