by Eléonore Dalzon //
Découvrez notre sélection d’expositions d’artistes contemporains asiatiques à visiter à Paris et Bordeaux ce printemps.
Discover our selection of exhibitions featuring Asian artists in Paris and Bordeaux this spring.
“Point of Incidence”, Jitish Kallat @ Galerie Templon, Paris — 21.03 – 07.05.26
Artiste majeur de la scène indienne, Jitish Kallat (1972, Mumbai) explore avec Point of Incidence la manière dont l’humanité se projette dans l’univers et tente de l’habiter. Structurée autour d’un axe Terre–Lune, l’exposition met en tension un rapport extérieur, nourri de fantasmes et d’enjeux politiques, et une réflexion plus intime sur notre présence au monde. Dans ses œuvres aux qualités organiques et sensibles, l’artiste interroge les traces laissées par l’humain sur la Terre, révélant un équilibre fragile, tout en questionnant nos ambitions et nos désirs tournés vers l’univers.
Jitish Kallat (1972, Mumbai), a leading figure on the Indian art scene, explores the ways in which humanity projects itself into the universe and attempts to inhabit it through the exhibition “Point of Incidence”. Structured around an Earth–Moon axis, the exhibition creates a tension between an external relationship fuelled by fantasies and political considerations, and a more intimate reflection on our presence in the world. In his works with organic and sensitive qualities, the artist examines the traces left by humans on Earth, revealing a fragile balance, while questioning our ambitions and desires directed toward the universe.
Vue d’exposition, RE:FORM, Galerie Franck Elbaz & Galerie Bao, 2026 © Claire Dorn 
Vue d’exposition, RE:FORM, Galerie Franck Elbaz & Galerie Bao, 2026 © Claire Dorn 
Vue d’exposition, RE:FORM, Galerie Franck Elbaz & Galerie Bao, 2026 © Claire Dorn 
Vue d’exposition, RE:FORM, Galerie Franck Elbaz & Galerie Bao, 2026 © Claire Dorn
“RE:FORM – Un aperçu de l’abstraction au Vietnam depuis le Đổi Mới”, group show @ Galerie Frank Elbaz, Paris, 11.03 – 23.05.26
L’exposition RE:FORM, organisée par la galerie Frank Elbaz en partenariat avec la galerie Bao, explore l’abstraction comme un langage essentiel à travers les œuvres de cinq artistes vietnamiens. Elle met en lumière la manière dont cette pratique permet d’aborder des enjeux à la fois spirituels, politiques et matériels, notamment dans le contexte des réformes économiques du Đổi Mới (Renouveau), initiées à partir de 1986 au Vietnam. Dans ce cadre, l’abstraction apparaît à la fois comme un espace de liberté et comme le lieu d’expression d’inquiétudes face aux transformations d’une société post-socialiste, confrontée à la modernisation et aux influences occidentales. Elle constitue également une forme de reconquête de la parole artistique, en particulier pour certains artistes du Sud du Vietnam, dont la pratique avait été interrompue après 1975, à la fin de la guerre. L’exposition entend ainsi souligner la dimension profondément contemporaine de l’abstraction, indissociable des mutations actuelles du Vietnam.
Avec les artistes : Nguyễn Tấn Cương, Đỗ Hoàng Tường, Thảo Nguyên Phan, Trương Công Tùng, Hà Mạnh Thắng.
Organised by the Franck Elbaz Gallery in partnership with the Bao Gallery, the « RE:FORM » exhibition explores abstraction as a fundamental language through the work of five Vietnamese artists. It showcases how this artistic approach enables the exploration of spiritual, political and material issues, particularly in the context of the economic reforms initiated in 1986 in Vietnam, known as Đổi Mới (Renovation). In this context, abstraction emerges as both a space of freedom and a means of expressing concerns about the transformation of a post-socialist society grappling with modernisation and Western influences. It also constitutes a way for certain artists from southern Vietnam to reclaim their artistic voice, as their practice was interrupted after 1975, at the end of the war. The exhibition thus aims to highlight the profoundly contemporary nature of abstraction and its inextricable link to the current transformations in Vietnam.
Featuring artists: Nguyễn Tấn Cương, Đỗ Hoàng Tường, Thảo Nguyên Phan, Trương Công Tùng, Hà Mạnh Thắng.
Vue de l’exposition ‘Lorsque la beauté paraît » à la galerie Perrotin, Paris, 2026. Photo: Claire Dorn. Courtesy of the artist and Perrotin 
Vue de l’exposition ‘Lorsque la beauté paraît » à la galerie Perrotin, Paris, 2026. Photo: Claire Dorn. Courtesy of the artist and Perrotin 
Vue de l’exposition ‘Lorsque la beauté paraît » à la galerie Perrotin, Paris, 2026. Photo: Claire Dorn. Courtesy of the artist and Perrotin 
Vue de l’exposition ‘Lorsque la beauté paraît » à la galerie Perrotin, Paris, 2026. Photo: Claire Dorn. Courtesy of the artist and Perrotin
« Lorsque la beauté paraît », Lee Mingwei @ Galerie Perrotin, Paris, 25.04 – 30.05.2026
L’exposition de Lee Mingwei (1964, Taiwan) à la galerie Perrotin déploie un ensemble d’œuvres participatives qui viennent bouleverser notre rapport traditionnel à l’art. Ici, il ne s’agit plus de contempler une lecture du monde imposée par un artiste, mais de vivre une expérience fondée sur la rencontre. Sans imposer de point de vue, Lee Mingwei invite chacun à s’interroger. Il laisse des questions en suspens afin de donner au visiteur la liberté d’y répondre pleinement. À travers l’exposition, le visiteur peut ainsi découvrir plusieurs œuvres interactives, notamment The Mending Project (2009–2026), où l’artiste entreprend une démarche de réparation en raccommodant des textiles apportés par les visiteurs eux-mêmes. L’usage de fils colorés, qui viennent combler et embellir l’objet, lui offre un caractère et une beauté unique, tout en célébrant l’aspect émotionnel et profondément intime de la réparation. La beauté, élément central du travail de Lee Mingwei, y apparaît comme une forme de résistance au cynisme du monde, ancrée dans la relation à l’autre et dans l’instant partagé.
Lee Mingwei’s exhibition at Perrotin Gallery brings together a series of participatory works that challenge our traditional relationship to art. Rather than contemplating an artist’s interpretation of the world, visitors are invited to engage in an experience grounded in encounter. Without imposing a fixed viewpoint, Lee Mingwei (1964, Taiwan) encourages each person to reflect, leaving questions open-ended so that everyone is free to respond in their own way. Throughout the exhibition, visitors encounter several interactive works, including « The Mending Project » (2009–2026), in which the artist undertakes a process of repair by mending textiles brought by the visitors themselves. Using brightly colored threads to fill and embellish the fabric, each piece is transformed, with a distinct character and renewed beauty while honoring the emotional and deeply intimate nature of repair. Beauty, a central element in Lee Mingwei’s practice, emerges here as a form of resistance to the cynicism of the world, rooted in human connection and shared moments.
“Jardin des neuf soleils”, Trevor Yeung @ CAPC, Bordeaux, 24.03 – 20.09.26
À l’occasion de sa première exposition muséale en Europe, Trevor Yeung (1988, Hong Kong) investit la nef d’un ancien entrepôt de denrées coloniales à Bordeaux. Il invite les visiteurs à redécouvrir cet espace sous un angle inédit et à prendre part au processus créatif en nouant des rubans colorés à un pont en échafaudage. Reconnu pour son travail autour de la lumière et des enjeux écologiques, Trevor Yeung donne ici forme aux phénomènes naturels et aux désirs humains à travers une installation immersive et participative. Par la présentation de photographies, ainsi que de sphères et de sculptures de champignons lumineux, il compose un environnement poétique où matière et vivant se rencontrent.
For his first museum exhibition in Europe, Trevor Yeung (1988, Hong Kong) has transformed the main hall of a former colonial goods warehouse in Bordeaux. He invites visitors to rediscover the space with fresh eyes and participate in the creative process by tying coloured ribbons to a scaffolding bridge. Known for his work exploring light and ecological issues, Trevor Yeung gives form here to natural phenomena and human desires through an immersive, participatory installation. Using photography, as well as spheres and sculptures of luminous mushrooms, he creates a poetic environment where physical matter and life intersect.
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